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[资料] 林韬老师:亦慈亦严,培养有国际视野的艺术家

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发表于 2018-7-3 17:07:51 |显示全部楼层
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林韬,北京电影学院摄影系副教授、硕士生导师,中国影视摄影师学会会员。获北京电影学院电影学博士学位,2017年“国家艺术基金艺术科技人才培训项目”特聘主讲教授。公派留学美国南加州大学(USC)电影学院,深入研究美国电影的导演与摄影创作。海外拍摄以及国际团队合作经验丰富,擅长拍摄难度高、制作复杂的影视创作。

林韬老师开始任教的2002年,正是包括艺术领域的整个社会经历着深刻变革的时期:绘画、音乐等艺术门类,逐渐成为了高高在上的“严肃艺术”——对公众的直接影响力越来越弱。

而在林老师眼中,一流的艺术家是引领公众的——他希望找到一种表现方式,能使他对美的认识和见解能最大限度地影响大众。

而那时他教授的课程,主要是是启发学生如何建构一个更好的视觉思维系统,这恰恰是他一直在探索、寻找的艺术媒介——在摄影系进行的研究和教学,是以电影影像为核心并为之服务的。

林老师第一次上讲台,是在读研的最后一个学期。那时的他,与摄影系进修班的学生年龄相仿——甚至比他更年长。课程中,他们亦师亦友。林老师自述,自己仿佛一个演员头次表演,内心是紧张的。

他始终铭记着自己的两位恩师:教会他在艺术的研究与教学上决不能有半点马虎和放松的广军老师、引导他站在国际化视野上来研究电影美学的穆老师。

如今的林老师早已褪去青涩,成长为名副其实的双十佳教师——

在生活中,同样的平易近人;在学术上,同样的严谨认真。每年讲课,林老师还会根据学生的反映,对讲课的内容做一些升级。使自己课上的所有知识点,都成为目前为止最完美的存在。

而由于熟悉美国电影教育,林老师深知流派教育体系的优点:这种教育方法把各个电影制作的专业整合得很好,培养出的学生拥有更全的知识面和更强的能力。

因此,林韬老师录制了高度提炼自己15年教学以及实战摄影经验的《摄影造型创作》,上线至今已有超过1,500名学员。

“我非常强调教学的效率,不仅研究知识体系,也研究教学的方法。一个学生用一年学的东西,我如果能用两个星期就教给他了,我认为这是非常好的教学。

创作:

电影《失控.幽灵飞车》(中外合拍),导演

电影《完美青春》,监制

电影《棉花白了》,摄影指导

电影《隐私保险箱》,摄影指导

纪录片《鄂尔多斯20+10》,导演

新媒体影像《变构系列》,入选参加“艺术北京 / 影像北京主题展——‘同分异构’影像现象展”(主办单位:艺术北京学术委员会)

译著:

《拍摄现场:与杰出电影摄影师对话》,广西师范大学出版社

专著:

《用光绘画》,中国电影出版社

《科幻电影启示录》,世界图书出版公司

《影像的创造》,电子工业出版社

《电影摄影应用美学》,中国电影出版社

教学:

主讲课程《造型艺术构思》被评为北京电影学院“精品课程”。在本科和研究生教学的同时,还承担中国首个电影制作专业“国际班”专业课程的教学,学生来自世界各地,英文授课。

专访“双十佳”获得者林韬老师

记者:获得本次双十佳教师荣誉,您有什么感受?

感谢对我作为一名高校教师工作的肯定,今后会以更加严格的标准自我要求。同时继续提高自己的教学技能和专业水平。教师的品德和素养是教书育人的一个重要前提,师德师风是教师职业的灵魂,是教师最重要的素质,是教师执教之本。高尚的师德师风,是对学生直接、具体、深远的教育。

记者:您认为作为老师应该提升哪些修养?具备哪些素质?

热爱教育事业,教师就能够从素质教育的高度,研究、探索教育规律,奉行教书育人的宗旨,积极实现自己的教育理想。教师要从内心里爱学生,教师要面向全体学生,热爱、尊重、了解并严格要求学生。教师还需要了解学生的个性和差异,在因材施教上下工夫。

教师以自己坚定的信仰去指导学生确立正确的艺术价值观甚至是人生价值观。教师要热爱自己的学校,关心学校的发展,关心学校的建设以及未来教育的发展方向。将教师自己的发展融合到学校整体发展和教育事业的发展中去。教师还要不停地提升自己所属本学科的专业素质,专业素质过硬也是保证教学水准的硬性要求。

记者:教学、科研、创作三者的关系,您是如何理解的?又是怎么做的呢?

教学是教师的首要工作内容。科研是教学的“源头活水”,具有较高科研水平的教师,必然对教学内容思考的更为深刻透彻,对知识的把握更为准确,教学更易做到“深入浅出”。教学是科研的“隐形动力”,要给学生一杯水,教师自己就得有一桶水,高质量的教学将会有效推动教师的科研工作。教学可以成为科研的强大动力。要勇于承担高要求的教学任务。

目前我每年超标准完成教学工作量,主持摄影系本科生《摄影造型基础》、《造型艺术构思》两门骨干课程的教学。结课后还指导学生们举办创作汇报展,对外公开教学成果,展览对外展现了摄影系阶段性教学质量。承担摄影系这两门骨干课程的教学,我也感到了压力,学生们的创作水平要能经得起大家的检验和认可。在摄影系举办国际班后,我也承担了国际班《Basic Photography》、《Photography Creation》两门专业课的教学,全程使用英语教学。

为了保证高品质的教学,我进行大量的科研工作。自任职以来,出版了5部著作,分别是:《电影摄影应用美学》(教材35万字)、《影像的创造》(专著50万字)、《科幻电影启示录》(专著40万字)、《用光绘画》(专著40万字)、《拍摄现场:与杰出电影摄影师对话》(译著20万字)。其中《电影摄影应用美学》荣获北京电影学院2010年度精品教材一等奖;《影像的创造》,台湾出版社购买版权在台北出版中文繁体字版。我还主持完成了2个院级科研项目,1个北京市教委社科计划项目,1个北京市属高校人才强教深化计划项目。还发表了多篇学术论文。

这些科研提高了我的理论水平和专业视野。在这些科研工作的基础上,我创建了一套高效提升学生创作能力的课程教学体系,保持了多年来稳定的教学质量。课程教学体系得到了专家、领导的充分肯定,也得到了学生们的热烈欢迎。《造型艺术构思》课程分别在2012年和2013年两次被评为北京电影学院精品课程。

课程教学体系在校外也产生了影响,多家兄弟院校专门派教师到摄影系来“取经”学习教学方法。我还受邀担任在中国传媒大学举办的2017年“国际艺术基金科技与创新人才培训项目”特聘主讲教授。在高质量完成自身教学任务的同时,我也抽出时间协助摄影系领导进行《绘画》以及《视觉理论》等新课程的筹备、规划和建设;同时积极参加招生等与教学有关的工作;在荷兰电影学院学生来交流访问期间,为荷兰电影学院学生举行讲座交流。

我负责的课程属于创作实践类的课程,教师自己参加创作实践也是必要的。创作实践经验是创作实践课程教学的另一个专业支持。因此创作可以看作是科研的一个组成部分,是实践性的科研活动。教师带着理论联系实际的教学和科研目进行创作,在实践中验证理论并且探索理论。这对提高理论研究水平和教学水平都是有意义的。

因此我也重视参加创作实践。近些年来完成多部电影的创作,担任摄影指导、导演以及监制。其中2016-2017年担任华夏电影出品的中外合拍电影的导演,完成了在英语工作环境下执导国际团队拍摄的创作探索,积累了国际合作高技术拍摄的一线经验。应邀在“中美电影工业高峰论坛”中发表主题演讲《执导国际团队》,在业界产生重要影响。
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