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[资料] 【青年电影志】陈旭光:好电影要有普世性和自我价值观!

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发表于 2015-8-10 21:03:05 |显示全部楼层
上周六晚8点北京大学艺术学院的副院长陈旭光教授给我们上了一堂电影公开课。

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电影是大众艺术

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《北大学人电影研究自选集》这本呢,是出于北大影视戏剧研究中心就觉得说咱们北大的老师里面做电影研究的人有不少,不仅体现在艺术学院还有中文系新闻传播学院。那么大家都做得很好。如果我们是集团的推出一系列北大的整体的图书呢,可能会更有影响,所以我们就推出来了。王一川老师,戴锦华老师等,还请大家多多关注。

这套书呢老师们很下工夫,跟作者反复沟通,要求这是一个满意周全的作品。另外,还要对自己的自学方法、论著作一个总结,附上一些重要的注意目录。所以这本书就比较利于青年文学者去看看前辈学人们是怎么做,那些文章是还可以继续深入研究的。

电影其实是一门新艺术,也是一门新学科,所以开首发式的时候,张颐武老师有一个形容是:老树开新花。戴锦华老师、张颐武老师对当下的电影现象都是有研究有犀利的看法的。

电影:要有自己的声音

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《存在与发言》这本书取这个题目有这么几个想法,一个呢是受八十年代非常有影响力的海德格尔的《存在与时间》这本书,当年很认真很建设的诚作,我觉得题目非常好很有哲理。我这里说发言,我在我导论里面提到过,我是有那种比较宽容的心胸。因为我是八十年代上的大学,我接受的是人文精英式的教育,我关注的是诗歌诗学的研究,这门学问更关注人的心灵自我意识的研究。

那么从诗歌、诗学转往电影这种大众艺术,我是要宽容一些的,因为电影艺术的品格相比个人化的艺术、沉思型的艺术,它是会有些衰变衰退的,它可能更大众化它有大众艺术的品行。对于这种大众艺术文化我觉得要客观面对,并不是高高在上的去观望,相比之下重要的是发言,要有自己的声音,但不一定是尖锐的、批判的声音。

大圣归来受到最重要的原因是?

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《大圣归来》的确可以看做是中国动画电影的一个成长,一种成熟的标志,也代表一种动画电影的回归。我在接受电视台采访的时候说过:归来的不仅仅是大圣。首先他的形象和西游记里面扁平化的大圣还是有一定区别的,他更有点像哈姆莱特式的絮絮叨叨的一种形象。他自我搏击,白手起家,在被压了500年后,功力全失可是盛名还在的情况下,不断刺激,甚至江流儿的牺牲之后,他才自己成为大圣的。这样的一个英雄形象在中国之前普遍偏阴柔偏低幼儿的动画电影里是很少出现的。一个时代有一个时代的艺术,江山代有人才出,当我们对之前的形象普遍不满的时候,肯定会祈求另一种英雄形象。

但是呢我觉得《大圣归来》也没完全好莱坞化,他的有些造型,并没有像好莱坞里的设置,比如像变形金刚里的石头怪物一样。当然和大圣对立的江流儿他就是偏日系动漫的风格。现在有日系、美系动漫风格,一面阴柔一面阳刚,达到的张力很合适。整个故事也让人意犹未尽,《大圣归来》在很多方面有突破,外加它借鉴了西游记这个家喻户晓的IP,立足传统文化,又从容面对一些日系美系文化。所有才如此成功。

《大圣归来》具有普世性

《大圣归来》海内外的热映,双丰收,确实对咱们中国未来的电影发展有一定的影响作用,对外推广有一定的启示作用。它告诉外国人咱们中国也是有文化有传统的,不一定完全向西方学习,另外呢这个传统文化是可以改造。在经济全球化背景下,我们也是可以大胆的改造传统文化。像美国他们大胆的拍《功夫熊猫》《花木兰》这个具有中国元素的动画片,其实咱们也是可以的。咱们做《大圣归来》他的造型大胆的学习美国日本的动画风格,因为这个方面他们的确呢,是走在咱们前面的。

还有一个启示呢,就是说,真正是咱们民族的,西方、海外也是会接受的。《大圣归来》中的大圣他其实是英雄受难、英雄成长,经过多重磨难后成为自己的英雄,这样的英雄其实是具有普世性的。它不仅是说具有民族的元素就可以了,此外他还有自己的价值观、叙事的模式具有普世性,这样的制作才能得到认同。

你问我答

1、陈教授您好,当下中国电影票房呈井喷事态,票房这个问题是否也在当下学界讨论之内?

当然电影不仅仅是一门艺术,也是一种产业一门经济。我们虽然不能为票房是图,票房并不代表一切,但是票房一定程度上代表了某种接受面,欢迎程度,共鸣程度。所以当代对电影的研究也会包含市场规律、市场经济学,以及当下的营销观念。因为现在的营销观念和原来早就不同了,现在是多媒体时代,网络文化的时代。

当然票房这个问题呢,在当下研究界有一个让人困惑的悖论:票房与口碑、欣赏度不成正比。有的是口碑越差,票房越好,这个问题很复杂。应该从不同角度看,有些人不一定把看电影当成是一种艺术,他有可能是社交的需要,比如谈恋爱的需要,所以他不会特别关注电影的艺术性。

骂得很凶的电影他也想知道为什么骂。还有些电影是年轻人喜欢,他没有话语权,他不会在意主流杂志《人民日报》等怎么说。他的年龄、价值观都不同。主流的媒介的批评批判的声音,他不管这些报刊、大人怎么讲。这就是所谓的票房与艺术分离。

票房与艺术分离,票房和口碑不一致,这样一个很明显的现象,这个现象也是有喜有忧。喜的是中国电影的票房越来越高,年轻人的话语权、市场选择权越来越大。忧的是,电影失去标准,电影改编之前的粉丝决定他能不能买,对于书本身的要求,这样会不会造成中国艺术滑坡,年轻人的艺术欣赏能力下降,有人就会有这样的忧虑。

2、陈老师您好!我想问一下,您觉得目前中国行业最缺少什么?

我觉得最缺的还是制片管理人才和创意编导人才的不足和缺失。尽管这几年中国电影进步很大,但是比起韩国电影咱们还有些不足。比较一下我们这么大的基数韩国那么小的基数,还有七八十年代的香港电影,都是很不错的叹为观止。而中国电影的潜力完全没发挥出来。一个是体制,一个是审查制度这个涉及到社会层面,咱们就不说了。我们来说说好的制片人制作人。

好的制片人制作人是缺的。又懂艺术又懂经济的制片人是很缺失的,他不让导演放纵自己的才华,也不至于让自己武断往经济等单独一个领域发展,这样的制作人才很难得。另外一种新一代的导演呢,他是懂得好莱坞工业体制和丰富的经验,同时他还懂艺术讲好故事,这两者不能偏废。等于说尊重市场、大众文化大众艺术懂得电影的市场规律,同时又保留降解之后的艺术品味。有市场有内容有普世性的人才咱们还缺。

3、请老师,电影作为艺术,应该怎么样感受这一观点呢?

我想就这么说,电影是一种复杂的存在。从某种角度讲,它是一种艺术,它给人情感,温情感动。但是,电影在现代主义阶段,欧洲大师们拍摄的杰作比起小说、油画、交响乐毫不逊色,电影它是很多人协同生存的产物。它是需要投资、需要欣赏、需要观众的艺术,从别的角度看它又是一种文化产业,营销手段。所以我们要尊重各种角度。
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