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[资料] 引擎战争:银幕追车进化史

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发表于 2015-8-15 21:02:59 |显示全部楼层
导言

很少有哪一种银幕奇观,比狂野的追车更让人心潮澎湃。看那些钢铁怪兽呼啸着风驰电掣,在各种障碍间闪转腾挪,在开阔地带猛烈撞击,在窄巷狭路交锋,用速度和铠甲拼个高下,失败者从高空坠落碎成废铁,或爆成巨大的火球……只要热爱动作电影,谁也无法拒绝这样的场面。制作精良的追车场面固然耗资不菲,但考虑到成本与其泵出的肾上腺素总和之比,拍摄追车并不昂贵,尤其是相对于其他动作桥段而言。作为一种持久有效、投入回报比优越的视听刺激手法,追车是动作电影中的常驻桥段。从电影诞生之初,到数码技术无所不能的时代,银幕上追车戏在近百年间经历了多次变革。

1929年之前:无声时期的草创激情

近百年前的好莱坞,动作电影占据了绝对优势的市场份额。当时的默片,对白和情节都高度精简,演员只有靠手舞足蹈、上蹿下跳、追逐打闹等动作幅度极大的表演,才能吸引观众眼球,激烈的追逐场面作为其中之一,在大银幕上十分常见。当时的电影人还没有钻研出丰富多彩的拍摄手法,追车戏的最大特点是:几乎没有特技手段参与,也很少在胶片上做手脚,一切都是动真格的。

德国名导弗里茨•朗的《间谍》(1928),英雄与恶棍驾驶敞篷汽车追赶,降格摄影被用来增添动作的速度感。哈罗德•劳埃德在《飞毛腿》(1928)驾车横冲直撞,把大都市闹得鸡飞狗跳,谐趣百出。这一时期登峰造极的莫过于《将军号》(1927),以摔不死闻名的默片动作巨星巴斯特•基顿挂帅,全片百分之八十的篇幅都在表现两列火车的高速追逐,基顿在车厢内外、铁轨和山崖间玩命攀爬跳跃是真的,火车飞速突破各种障碍是真的,就连大桥爆炸、整个火车头坠落山崖,用的也都是货真价实的实物。《将军号》无疑树立了默片年代交通工具追逐的绝对标杆。

30-50年代:萎靡不顿的黄金时代

默片后期,已经将动作的表现手法提升到相当高的境界。许多默片中的追逐打斗,在今天看来依然节奏干脆,创意精彩,叫绝无比。然而,在上世纪20年代末,随着有声片时代的来临,银幕上的追车艺术产生了停滞,甚至大幅度倒退了。其原因在于,有声片初期,满怀好奇心的观众宁可忍受情节的无趣、动作场面的减少和平庸化,也要听到演员说话。而当时录音技术十分简陋,为了巧妙在道具中隐藏录音设备,原本肆意无忌的动作戏就显得束手束脚。此外,由于无法胜任对白,一大批敢摔敢打的默片演员退休,许多特技人也随之失业。随之而来的,是银幕上疯狂的特技动作大幅收敛,动作片也不再是好莱坞的头牌。

上世纪30-50年代,被誉为好莱坞的“黄金时期”。黑色犯罪片在此时大行其道,这些表现江洋大盗与执法部门对抗的作品中,以一场追车做压轴的设定屡见不鲜。风格上,也可分为两个类型。风格写实的强盗片中,追车场面较为朴素,低调不张扬,《疤面人》(1932),《夜困摩天岭》(1941),追逐戏拍的犹如纪录片般平实,多用俯拍和长镜头,完整交代追逐的环境、歹徒与警方的地理位置和行车路线。此后包括《海外特派员》(1940)、《白热》(1949)、《国际巨窃案》(1949),直到《西北偏北》(1959),严肃题材电影的追车并没有太大的改观,在今天看来已无太多感官刺激可言。

另一种,就是向默片学习,使用巧妙的场面编排和特技人的玩命演出,制造无厘头笑料,诸如《银行妙探》(1940),《拉凡德山的暴徒》(1951),充满默片风的闹剧追逐,带有卡通式的趣味。还有早期的超级英雄《青蜂侠》(1940)、《蝙蝠侠》(1943)、《美国队长》(1944),乘坐具有特殊功能的改装车,追逐戏也散发着一种粗陋的滑稽。不过整体而言,这些作品在镜头语言上没有什么突破,而且以巧合、夸张和卖命组成的表演路数已经过时,并不如默片时代那么过瘾带劲。

截至上世纪50年代末,银幕追车仍无法找回默片年代的活力和新鲜感,镜头单调,一溜烟的跟拍,景别变化不活泼,鲜少有凌空飞车、车毁人亡,而往往会安排一个路障或某种阻碍,逼迫主角停车后步行逃脱,以现在的眼光看,简直是偷懒敷衍。此外当时还有一个显著的缺点,出于拍摄难度、安全性和设备各方面的限制,近距离表现车内角色的片段往往在摄影棚拍成,演员坐在固定的车内,背景板投影四周变化的景色,出现各种可笑的穿帮,比如背景活动的不自然,与方向盘的操作不匹配,前后景存在严重的色差等等。

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发表于 2015-8-15 21:03:38 |显示全部楼层
60-80年代初:追车电影的蓬勃期

银幕追车得到长足发展,一举突破默片时代的成就,首先要感谢60年代007电影带起的间谍片风潮,富有超现实卡通意味的动作电影重新成为市场宠儿。从1962年《诺博士》横空出世到间谍题材纷纷扰扰的1967年,好莱坞有名气的演员倘若没有演过一部间谍片,都不好意思跟人打招呼。电影人挖空了心思,使银幕上的追逐变得华丽花哨,充满动感,装载的高科技武器的使用,也为一成不变的你追我赶增添了很多乐趣。这一时期的积极探索,最终引出了里程碑般的《警网铁金刚》。

1968年,《警网铁金刚》刷新了人们对于银幕追车的印象。那场旧金山街头追逐堪称空前绝后,没有配乐,没有滑稽噱头,只有实打实的车与车较量,长达十分钟的缠斗,以一个爆炸性的车毁人亡分出胜负,简洁冷峻,一气呵成,不但塑造了追车的新高度,更标志着好莱坞警匪片进入了一个新时代。这一段戏无论从时长、车速还是拍摄所用的技巧,都堪称革命,前所未有的镜头运用,让观众犹如置身车中。最重要的是,它不再使用虚假的剪接技巧,观众可以清楚地看到,开车的就是主演史蒂夫•麦奎恩本人,而非隐藏起面孔的特技驾驶员。

如果说《警网铁金刚》有什么遗憾之处,就是延续了早期的封闭道路拍摄。追逐的沿途很少看到其他车辆,虽然故事将时间安排在清晨,车辆稀少属于常态,但在旧金山这样繁华的现代大都市里,空旷无人的街道仍然稍显做作。很快,1971年,另一部以追车戏名垂影史的《法国贩毒网》对此做出了改进。导演威廉•弗雷德金打破了封闭路段的限制,把吉恩•哈克曼的车辆置于车水马龙的开放街道,飞驰在交通高峰期的纽约马路和人行道上,一面追赶着轻轨上的火车,一面超越、躲避着四周的车辆、廊柱、路人和垃圾桶,其间不容发令人时时倒吸冷气。

在上述两部革新之作的影响下,从60年代末到80年代初,好莱坞的追车电影蔚然成风。不但大量警匪片、动作片、冒险片不厌其烦地加入追车元素,就连单以飙车作为唯一噱头的电影也层出不穷。其中包括各种稀奇古怪的行车特技,《金刚钻》(1971)的左轮侧行,《金枪客》(1974)的空中360度转体,在各种地形上演追逐《死亡赛车2000》(1975),用上了卡车(《警察与卡车强盗》(1977))、迷你车(《意大利行动》(1969))、摩托车(《紧急搜捕令》(1973))、改装车(《疯狂麦克斯》(1979)),飞机追逐汽车(《粉身碎骨》(1971)),超长追逐(《冲天大追缉》(1974)有一段长达40分钟的狂飙)。追逐的缘由也不限于警匪的抓捕逃亡,变得琳琅满目。

许多电影人凭借追车戏崭露头角,斯皮尔伯格以一部《决斗》(1971)获得了业内青眼,来自澳大利亚的梅尔•吉普森凭借《疯狂麦克斯》系列(1979-1985)打入好莱坞。这一阶段,多种拍摄设备得到研发,制作理念更新,摄影棚背投的古老方法被彻底摒弃,镜头可以自如地在车内、车外和全景之间切换,观众不会觉察到处在不同的拍摄空间,增加了临场的真实感。

当时的追车特技蓬勃发展,电影业雇佣的飙车专家和特技人数量激增,开始进军电视领域,诞生出一批以追车为卖点的电视剧,著名的有《极速双雄》、《正义前锋》、《霹雳游侠》等,每一集都展现了精彩绝伦的飞车特技,其中大部分,在10年前连最精良的动作电影中也十分罕见。这一批剧集都获得了持久的热度和关注,在日后纷纷翻拍或改编成电影、电脑游戏。

谈这一时期的动作片,不得不提哈尔•尼达姆,世界上最传奇的特技人,参与超过4500集电视剧和300多部电影,浑身摔断过56根骨头,他亲自担任导演的追车电影包括《法国贩毒网2》,《警察与卡车强盗》,《雷电神兵》,《王牌赛手》,以及成龙进军好莱坞的《炮弹飞车》。要为这一时期的追车片选出一个代表,没有比《福禄双霸天》(1980)更合适的了。该片连场不停歇的追逐中,前所未有毁掉了200多辆车,这一纪录直到1998年的续集才被打破。为了使场面更壮观,导演约翰•兰迪斯征得芝加哥警方的同意,租了一架直升机,把一辆警车提到360米高空扔下去。

80-90年代:与动作片形影难离

80年代初里根上台执政,政治风气的改变也影响了好莱坞的创作,以此为发端,整个80、90年代,好莱坞抛开了严肃冷酷的写实主义,一切都向无需思考的娱乐看齐,卡通式的动作片爆发出庞大的产量。物理规则被尽情抛到脑后,银幕上的追车危险系数更高,夸张离奇程度更甚。单纯的追车电影基本退出了历史舞台,飞车追逐往往跟其他动作形式结合,追逐场面也不仅仅是车与车的较量,打破了人在车内的空间限制,越来越具有娱乐性。

不得不佩服电影人的想象力,将原本简单的追车演化出缤纷多姿的娱乐模式。《夺宝奇兵》(1981)琼斯博士在飞驰的卡车之间攀爬跳窜;《威猛奇兵》(1985)和《浪人》(1998)把追车置于高速公路的反向;《终结者》(1984)有油罐车与摩托车的追击,续集又玩起大车vs大车;《生死时速》(1994)的竞速对手不是车辆,而是倒计时;《黎明生机》(1987)的改装跑车突破一整支华约军队的火力阻击;《黄金眼》(1995)的坦克在莫斯科街头碾压一切;《铁甲威龙》(1987)、《致命武器》(1987)、《妙探出差》(1984)警匪追逐时疯狂交换子弹,把车子打得遍布弹孔,引擎盖掀飞;《全面回忆》(1990)的汽车由机器人操控自动行驶;《蝙蝠侠与罗宾》(1997)的座驾在高楼大厦和巨型雕塑上如履平地;《第五元素》(1997)的汽车已经可以凌空飞行。

当时的动作片,无论是A级巨制还是B级片乃至直接发行录像带的小成本,如果不来一段追车,简直就像是半成品。据统计,飙车、枪械和爆炸并列当时电影海报的最常见的三大元素。追车戏的繁荣,也同化出许多固定公式,比如大货车一定会失控侧翻,油罐车一定会爆炸,一定有个斜坡让汽车飞起来,路边的餐桌和垃圾桶一定会被撞飞,主角要么把脑袋伸出车窗射击,要么扒在飞驰的车顶上左摇右晃,汽车轮胎被打爆后会原地倾覆……其中许多已经成为牢不可破的剧作定律,甚至连拍摄角度都被固化,甚至成为一种恶搞的对象。从物理层面评价,这一时期好莱坞已将追车几乎玩到极致,后来的电影人,只不过将规模做的更大更复杂,以及采用更先进的设备来捕捉这些画面,或者用电脑进行加工。

这一时期的拍摄手法有了大量改良,画面更具冲击力,试比较迈克尔•贝的《勇闯夺命岛》(1996)和《警网铁金刚》,同样是高性能跑车的街头对决,《勇》的镜头更为零碎跳跃,具有强烈的现场运动感,景别的变化更丰富,车辆运动轨迹的编排更细致大胆,有各种路车和警车作陪衬,毁车作结也拍出了千钧一发。《勇》作为一个典型反映出,银幕车型变得多样化,不再是清一色的美式肌肉车横扫天下(70年代特色),欧式超跑、家用轿车得到了更多青睐和亮相机会。值得一提的是,八九十年代港产电影也吸收了好莱坞的改良,成龙、吴宇森、王晶、陈木胜的电影积极师美,拍出了颇有气势的狂飙,全面提升了港产时装动作片的视听效果。
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发表于 2015-8-15 21:03:57 |显示全部楼层
21世纪:拥抱还是拒绝CG?

随着21世纪的到来,纯动作片开始失去市场,幻想题材成为新宠,一日千里的数码技术,也为追车带来一次新革命。比起八九十年代,这个阶段的动作片对物理定律的摆脱更加无所顾忌,车辆可以无视观众的常识,飞跃更宽的障碍,完成更华丽的旋转;也许是为了与新兴的超级英雄电影争锋,汽车的驾驶者也仿佛成了不死之身,可以经受住无比猛烈的冲撞后全身而退,媲美改造强化人。

新世纪的追车风格朝着两个方向发展。一种是尽情CG化,领军人物是沃卓斯基兄弟(姐弟),2003年的《黑客帝国2》那段14分钟的高速公路追逐,号称“将终结其他一切追车场面”。在追车的大框架中,填满了枪战、剑斗、拳脚、跳跃、能穿越固体的杀手和能随意附身的史密斯特工,数不清的轿车、跑车、卡车、摩托车,互相躲避、碰撞、碾压和爆炸,对当时特技编排是一次终极考验。剧组花了240万美元打造出的一条真正的公路,采用视觉预览系统,在电脑上模拟出一个实际场景,在这个模型中进行摄影机位、镜头角度的试验,实拍完成后,再进行大量后期加工,包括史密斯特工在车间的跳跃、病毒双兄弟的穿梭,墨菲斯一刀将跑车斩爆、两辆卡车的迎头对撞和尼奥的飞身营救,全部是二进制的功劳。

有意思的是,早期的背投技术也借尸还魂了,它的继任者叫做绿幕。在沃卓斯基的《极速赛车手》(2008),工作人员开发了一套水压系统,并且编写了相应的程序,以适用于影片中不同的赛段和路面,导演手握操纵杆,模拟实况,在绿幕前也可以营造出真实赛车碰撞、颠簸的感觉。演员根本不必亲自驾车了,他们坐进水压控制的座舱,实时表现出银幕上的各种上下翻跃、迂回飘移的高超车技。

贯彻这条路线的另一位标志性人物是迈克尔•贝,在他执导的《变形金刚》系列(2007-2014),大群的CG汽车已不再需要人类驾驶员,完全虚拟的镜头可以从任何角度、沿着任何路径,任意变换景别和焦点,完成对整个过程的捕捉。镜头还可以重复利用以节省成本——眼尖的影迷发现,《逃出克隆岛》(2005)中一个汽车被钢管迎头劈开的镜头,改头换面后,在《变3》又重演了一次。

不过非幻想类的动作片并没有退出历史舞台,就像CG技术也没能一统追车戏的天下。这与观众心理学有关。随着电脑特效成本越来越低,越趋泛滥,观众对于夸张的动作已经麻木,有了先入为主的心理预判:反正都是做出来的——阀值越来越高,越来越难调动情绪。况且,虽然CG技术强大无匹,毕竟还未到登峰造极、天衣无缝的境界,是实拍还是凭空画出,观众从本能上仍然可以分辨。反倒是早期电影,虽然动作设计较为朴实,但由于那个年代没有电脑,观众能从心理上感受“这一切确实发生过”,反而会带来更强的心理体验。电影人很快领悟到这一事实,返璞归真成为了动作片的新时尚。

这一风气的肇始,当归功于《谍影重重》系列(2002-2007)。这套改编自畅销小说的间谍电影,为了复原冷战年代的肃杀氛围,调用了大量复古的拍摄手段。《谍影1》为了拍摄从台阶冲下,一共使用了六辆经过特殊加工的道具车。《谍影2》的莫斯科追逐堪称经典,剧组动用的GO-Mobile特技驾驶摄影机,具有独立的动力系统,由特技驾驶员操纵,分布四周的摄影机以各种角度取景,捕捉到车体和移动中的剧烈变化,最后呈现出高潮那场令人屏息的街头决战。这种拍摄手法也对演员有着极高的要求,主演马特•达蒙经过了大量驾驶训练,直到可以像特技人一样完成各种高难度动作。

《谍影重重》系列的优异口碑和高票房,令追求写实的动作风格成为竞相模仿的对象。007电影又一次缩影了这种蜕变,《择日再死》(2002)的冰上追逐还充斥着后期特效,以前传之名的《皇家赌场》(2006)已将CG拒之门外,实打实让马丁车空翻七圈半,创下吉尼斯纪录;最新一部《幽灵党》(2015),我们可以见到真实的马丁和捷豹在罗马街头短兵相接。脱胎于热门游戏的《极品飞车》(2014)打出了毫无CG的卖点,片中的顶级跑车虽然未必全是真货,但它们风驰电掣,漂移过弯,翻腾毁坏,都没有电脑加工,剧组使用了一种名为豆荚车的特殊座舱,架设在车外,供实际驾驶的特技人乘坐,而演员只需装装样子。

冉冉升起的新导演克里斯托佛•诺兰,更是现场特效的拥抱者。他在《黑暗骑士》三部曲(2005-2012)按照一比一比例打造出真实的蝙蝠车,真正地奔驰、跳跃、被子弹和炮弹击中,这一切都在真实的街道上演;在《盗梦空间》(2010),他把一个真的火车头开进了都市,实实在在撞烂了一大堆汽车。与九十年代盛行的花哨MV式剪辑不同,诺兰热衷延长镜头时长,制造庄严老派的动作片气质,他宣称自己的灵感来自《女王密使》(1969)。

作为新世纪最驰名的追车系列,《速度与激情》(2001-)也会每集都打出“全部真车实撞”的宣传语,并以详尽的幕后花絮加以证明。比如《速度与激情6》(2013)的制作流程是,先用数字技术将故事场景打底,用玩具车模拟整个过程,然后用测量工具进行实地测量和规划现场,进行电脑制图,最后才上阵实拍。这期间,电脑发挥了重要的作用,但我们在银幕上看到的一切,完全是物理世界真实发生过的。最新的《速度与激情7》(2015)中,比起让追车显得更挑逗眼球,CG更大的功劳是复活了过世的保罗•沃克。

结语

正如50年代的观众无法预料70年代的百花齐放,正如80年代的观众无法想象今日的炸裂眼球,我们也无从知晓,在下一个里程碑之后,伴着轰鸣的引擎声等待我们的,会是何等雷霆万钧的奇观;而追车,在未来的银幕上又将被赋予哪些全新的定义。唯一可以肯定的是,好莱坞的电影人永远不知满足,永远在挑战着更广阔的艺术边界,通过不断地开发新技术、创造新理念、突破固有的框架,他们力图将最前卫的刺激带到观众眼前。
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