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[资料] 赵雷唱红了「成都」,还唱出了华语乐坛的衰落?

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发表于 2017-2-7 17:54:48 |显示全部楼层
从「董小姐」到「南山南」,再到「成都」,似乎每年都有一首民谣成为新的爆款,它和通俗流行音乐分庭抗礼,成为中国音乐最后的「净土」。但最近两年来忽然涌现出许多颇有才华的独立音乐人,从「小众」变得「大众」,中国音乐潮流史暗潮涌动一股大的风头——民谣。

小众流行的「成都」变爆款,赵雷终于火了

从「董小姐」,到「南山南」,再到「成都」,似乎总是民谣,在掀起一波又一波的高潮。 湖南卫视2017全新音乐节目「歌手」昨晚播出第三期,赵雷作为节目有史以来首个也是唯一一个创作型民谣歌手,挑战成功的首秀「成都」一时间风头无二,也勾起了网友对成都这座城市的向往和回忆。

有歌迷这样评价自己和赵雷:「和千千万万个年轻人一样,我们都有平凡的喜怒哀乐,但又不甘于流俗生活。」曾经在「快乐男声」选秀舞台上两度被淘汰的赵雷,在「歌手」的踢馆赛成绩是本场第二,这个排名出乎了很多人的意料。参赛前,许多人拿他和上一季踢馆歌手李荣浩作比较,预测赵雷会和这位流行音乐才子一样,早早出局抑或一夜圈粉。可事实证明,观众还是低估了赵雷和近年来一直处于上升期的民谣。

毫无疑问,「成都」即将成为又一首「烂大街」的歌曲。但这不是「成都」第一次引起轰动,2016年10月24日,赵雷的单曲「成都」正式版首发,上线仅24小时评论已过3万。早就有民谣乐迷说过,「赵雷不红,天理不容」。经过「歌手」之后,「无法长大」已经卖出15万张,甚至超过了李志「在每一条伤心的应天大街」销量的赵雷,更加众望所归地红了,在迷失的宋东野、小众流传的李志们之后,民谣终于有了新的箭头人物和大IP。

赵雷的走红与在他之前走红的前赴后继的独立音乐人们的努力不无关系,2011年到2016年,民谣独立音乐人就像一个个战士,有乐评人这样说:「「歌手」能邀请赵雷参加其实算是对于原创音乐人群体的认可。这个跟赵雷、李志、陈粒、好妹妹、以及许嵩的成功是有直接的关系。这肯定只是个开始。」

「赵雷们」似乎成为了一个时代的代表。赵雷在接受采访时,曾说自己最推崇的歌手是许巍,也很推崇许巍那句烂大街的唱词:「生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野」,但当下观众对于顶尖翻唱的审美疲劳以及对优秀原创作品的渴求很强烈,审视「小众」音乐出身的民谣时,有观众认为:这首歌并不是赵雷特别出色的作品,只不过刚好符合了大众的怀旧情绪。

  民谣爆红要素,是一个时代审美的需求

「蛰伏」一词说尽许多创作者的人生经历,也似乎非常适合送给赵雷和那些独立音乐人。今年31岁的赵雷1986年出生在北京的一个传统的生意家庭,从17岁就弃学开始流浪歌手的日子,算起来也「出道」十多年了,像很多游子一样,他曾经背着自己的吉他,走过了中国川藏、云南、陕甘等地区,为自己民谣创作收集灵感,在全国各地辗转「流浪」,走过西藏,混过丽江,也从北京的地下通道一路唱到后海。

他的走红是厚积薄发的必然,和很多独立音乐人不屑于参加歌唱比赛不同,赵雷可以说是选秀常客。以踢馆身份登陆湖南卫视「歌手」时,人们仍不曾忘记7年前被快男淘汰过两次的他。那时候尽管止步于全国20强,赵雷却说出了豪言壮语:我要掀起中国原创音乐的新浪潮。

「成都」这首歌只是一个导火索或者催化剂,从2003年走进地下通道卖唱开始,14个年头过去了,相比于今天网红和各类意见领袖们的走红路径,赵雷的火确实太过滞后,这个终于让人慨叹,经历了后老狼、水木年华时代的萧条,借助网络音乐平台,民谣的热度似乎逐渐回温比如2013年宋冬野的「董小姐」和2015年马頔的「南山南」,这些优秀民谣爆红背后最关键的要素是他们击中了这个时代的痛点。

民谣歌曲普遍都是现实沟通无效的情况下,年轻人无奈心声的艺术化吐露,包括「关于郑州的记忆」「成都」,都是将个体经验提炼为普遍情感,从而准确击中了群体的情绪点。 「民谣情怀」引发共鸣是「成都」一时间霸占朋友圈的关键,这些与荷尔蒙和肾上腺素形成鲜明对比的低吟浅唱,和近些年流行的自带戏谑、恶搞的传播属性的神曲不同,「成都」完全没有网络病毒文化的植入,也无法瞬间激发起用户社交传播热情,它必须一个接着一个去打动不同的人,激发每个人不同的生命体验意外地获得了人们的青睐,有人评价说「时代太躁,比起声嘶力竭的发泄,民谣更能给情绪带来温暖沉静的安抚。」

韩寒执导的「后会无期」「乘风破浪」也让人们看到民谣对于整部电影主题的提升,看似弱势的民谣音乐产业,却似乎蕴含着更多爆款的力量,其实流行与民谣本没有高低贵贱之分,但民谣,还是渐渐成为中国流行音乐一种特殊的存在,拥有了一群铁杆的拥趸。

民谣的「过度推崇」也是华语乐坛的衰落

赵雷大热的时间段很有意思,节目播出时间处在这样一个春节返乡的时候,任何触及乡愁、城市化、在外打拼等的话题都可能迅速发酵并引发一场大讨论。 赵雷成为争议焦点,让民谣产业的现状和未来走入人们视野,也让人们清晰地觉得,「民谣」似乎被「过度推崇」了。

在之前的「快男」、「快女」比赛中,也零星地出现过一些民谣型选手,如陈楚生和曾轶可,然而从来没有一届选秀,像今年的「快男」一样涌现且捧红了左立、小强等如此多的民谣型选手,而赵雷的爆红也显得有些突然,这是一个巧合,抑或节目组有意为之呢。

在更多业内人的眼中,后者的成分明显更多一些。随着选秀节目竞争的加剧,选手资源已经被抢得七七八八,一些节目不制造一些噱头显然无法在这轮收视大战中占得先机,流行歌早就炒作过度,什么样的选手,什么样的音乐大家平时没怎么听过,会更吸引人、更有话题,所以这次他们瞄准了民谣这个新领域。「大多选秀都是翻唱,观众已经听觉疲劳,如果声音不是突出到一定程度,观众很难记住你。相反,如演唱一些主流渠道很少听到的歌,则更容易产生记忆点,成本也低。民谣就是这样的音乐。」

但民谣真的值得如此推崇吗?

不管是华语乐坛辉煌的曾经,还是在看似黯淡的当下,多年来华语流行乐已经彻底模式化、庸俗化,经常借用国外的旋律,随便填一下歌词就推向市场,辨识度越来越低是不争的事实。但好听,和歌词动人是一首歌能够触动歌迷的情怀的本质,这一点上民谣有着得天独厚的优势,他们不像流行音乐那样流水线生产,辨识度也由此而来。

如今的民谣也面临着歌词空洞,歌手仅仅只是会一点吉他就可以以「民谣」的身份包装自己的现状。这样看来,「质量不那么高」的民谣走红似乎昭示着华语乐坛确实在走倒退的路,「历史是螺旋式进步的「,局部某个阶段可能反而是退步的。八九十年代流行音乐在意识观念方面达到一个很高的高峰,之后多年没有其他音乐超越。而现在的80,90后歌手不像60、70后民谣音乐人经历过漂泊以及与现实短兵相接,他们音乐中的对生活切肤的感知、沧桑与粗粝很浅薄,更有音乐人发出严重的感慨,「华语乐坛已陷入原创绝境。」

像一曲「董小姐」唱哭了评委陶晶莹,一曲「成都」也打动了万千的观众。如今的民谣热,只能说越来越多的人在「围观」这样的音乐方式, 好音乐值得被更多人认识,有独特品位的音乐渗透到我们的生活中,或许能改变华语乐坛的趋势。
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